看！愈是假正經，愈是好……哭笑不得啊！

如果看杜米埃，那個時代，做為一個藝術家(當時是真的這樣看他嗎？亦或只是個「版畫師」？)，真是很特殊的；在「市民社會」逐漸成熟、傳播的方式也比起以前更為快速之外，手繪與照片的交替時刻，畫畫的人怎麼「看」呢？特別是他和納達爾的「看」法，是很不同的(華特‧班雅明、羅蘭巴特對於那個攝影機所顯像的世界，有很多深刻的的想法，相信杜米埃本人多了一份「基於奇怪情緒」下的諷刺……從納達爾乘氣球上空的版畫而言，題目就一語雙關的說「藝術提昇，或提昇成藝術的位階)……

先不論其它的，單就以漫畫的形式來參與社會活動而言，就有他自己的地位(這點倒是比哥雅更為直接也強悍)……那個時代已進入機械的時代了(強烈建議看看大友克洋的〈スチームボーイ〉，就可以深切地人在那個時代的想像；另一方面強調人的獨一無二的文藝家們，而深受刺激，並開始思考這個時代來臨後的面貌……當然有一方是超級樂觀的，像是「現代主義」們，相信人能「駕馭」新世界的來臨)杜米埃相信思考也不少吧～……

http://goodcomics.comicbookresources.com/2008/10/02/stars-of-political-cartooning-honore-daumier/

http://goodcomics.comicbookresources.com/2008/10/02/stars-of-political-cartooning-honore-daumier/

http://gurneyjourney.blogspot.tw/2012/11/daumiers-cartoons-on-art.html

http://gurneyjourney.blogspot.tw/2012/11/daumiers-cartoons-on-art.html

http://crhxixe.univ-paris1.fr/spip.php?article404

http://www.bridgemanart.com/en-US/news-and-features/collection-highlights/2012/Oct/Lighting%20up%20the%20Camera

http://www.dpcdsb.org/NR/rdonlyres/E75D4CC7-48C0-41C5-ACBC-87B2E20D0207/72094/nadarcaricature.jpg

 諷刺漫畫……也正因為其所反映的事物是受其所扭曲的正面形象所決定的，所以諷刺漫畫不知不覺進入喜劇境界。……不正式的和不正確的、粗俗的和可憎的把自己摧毀，能產生一種看起來不可能的真實，而不可能的真實就有一種喜劇效果。……無意義的宏偉、理性的荒唐、空洞的飽滿、以及無數其它的矛盾，也就此產生……諷刺漫畫的要義在於誇大一個形式，誇大到畸形的地步。……不過，……要解釋諷刺漫畫的話，你必須加上另外個誇張觀念，就是形式與其全體之間的不合比例，也就是否定那個依照形式觀念而本來應該存在的統一。……舉個例子，突出的鼻子可能是很美的，但這鼻子如果變得太大，則臉的其它部位相形之下幾乎消失。這樣，就是不成比例的效果。……使形式出現扭曲那種誇大，必須是一個充滿力量的、牽動整體形式的因素。它所造成的形式失序必須是有機的。這個概念是諷刺漫畫效果的奧秘所在。（《醜的藝術》，p154。引自《Ästhetik des Häßlichen》，1853年發行。作者：Karl Rosenkranz）

漫畫在Karl Rosenkranz的說明之下，會不會覺得和這幾個月來從格式塔心理學一路談來的有點像呢？那個「奧秘所在」，會不會只有創作者才知道呢？……

但可以知道的是：伴隨市民社會、報紙、等庶民表達日趨成熟時，漫畫的表達變得就像是呼吸一樣自然……不管畫的人、還是「看」的人，這種表達漸成社會中最為常見、也最普遍流傳的一種圖像了……
 

作者私藏

★先這樣啦～好像多話了……

直接的表達吧～就像被形容成潑婦罵街也好……

「我們知道從亞歷山大時代晚期的文化以來，就知道有諷刺漫畫。」(註1)這是學者(Hans Sedlmayr)的看法，但從上一篇所附的圖(「維納斯的奇異誕生」註2)看來，應該是所言不虛(這種圖像表達的年代，和我們「定義它」的年代，有各方的爭論)。

Rabelais(拉伯雷)的《Gargantua and Pantagruel》的插圖，1565。請注意和十四世紀-「鬧婚活動」(請參閱上一篇的圖)比較，描繪的對象已非中下階層了。(《醜的歷史》，p145)

吉爾雷「無褲黨疲憊一天大嚼」，1792(《醜的歷史》，p191)

「義大利資本主義戴上墨索里尼的臉」，1923年2月(《醜的歷史》，p195)

「……一直要到十八世紀末葉，由英國首開其端，諷刺漫畫才自成類型。再到十九世紀，從道米耶開始，才有偉大的藝術家以之為其作品的核心特徵。重要的徵象並不是諷刺漫畫的誕生，而是諷刺漫畫的地位被提升，成為一種高級的，富有意義的藝術力量。」(註3) 這裡的看法，就不必和支持浮世繪或支持日本漫畫是世界最早等言論來比較了，因為如他所言「重要的徵象並不是諷刺漫畫的誕生，而是諷刺漫畫的地位被提升」我們著重的是杜米埃(註4)這位藝術家把所謂的「漫畫」這種「表達方式」如何被形容為「提升」，像是Rabelais(拉伯雷)在《Gargantua and Pantagruel》所做的那樣……這些藝術家等級的為文者或為畫者，所喜歡這種表達方式的背後，倒底是什麼呢？為何這種表達方式，在日後成為「庶民」或者是說「普羅大眾」很能接受的方式呢？

註1、3：文引自《醜的歷史》，p156。台北，聯經，2008年10月初版。
註2：請參閱上一篇：有句話好像可以這樣說「看到心坎裡」、「畫到心坎裡」了……
註4：Honoré Daumier (1808 - 1879)，《醜的歷史》中的中文譯名為「道米耶」。

ps‧杜米埃簡述  http://blog.udn.com/le14nov/3871000  「about Honoré Daumier」

上圖引自： http://www.sociocritique.com/fr/image/image_0804.htm

要把看不見的內在，變得可感受到的(仿彿看到一樣)，正是這種表達方式困難之所在。(圖為作者私藏)

★下次還要看看Honoré Daumier的一些作品，再來往下談……

內在的影像……和感覺相連的……外顯為圖時，我們看到的是……

第一次看到以下這兩位畫家時，除了嚇一跳之外，就是「不可思議」可以形容……課本中不提，(直到今日看來)很有限的資料(當時只有畫冊而沒有網路圖片)下，不知該如何想像「那個年代為何有這種畫家」，主要是「看到圖會」會不由自主地直接拉起「神經束」(像是收縮一般)……

新增說明文字

左圖引自：http://wonderfull88.pixnet.net/blog/post/40411699-%E9%98%BF%E7%88%BE%E6%AC%BD%E5%8D%9A%E6%89%98%E3%80%82%E5%9B%9B%E7%99%BE%E5%B9%B4%E5%89%8D%E7%9A%84%E8%94%AC%E6%9E%9C%E7%95%AB%E5%A4%A7%E7%8E%8B

右圖引自：http://www.giuseppe-arcimboldo.org/The-Admiral.html(這個網頁有很完整的介紹)

波許，這是最大的謎，完全無法理解，只能直接感到某種恐怖或驚駭……有人會說阿爾欽博托受了波許的影響，但或許是人都有的共性(像佛性)被喚起來之後，用各自的方式加以表達(像是男性的思惟透過男性的肉體發出的聲音，或許會和女性不同，但感覺那個思惟很有可能是一樣的，像是佛家堅持的那樣)……被影響、被啟發，有時是奇怪的字眼……如果裡面沒有那個東西，如何被喚起呢？……

http://www.eurobricks.com/forum/index.php?showtopic=72753 (左圖)

http://www.google.com/imgres?imgurl=http://fineartamerica.com/images-medium/tondals-vision-hieronymus-bosch.jpg&imgrefurl=http://fineartamerica.com/products/tondals-vision-hieronymus-bosch-greeting-card.html&h=449&w=600&sz=106&tbnid=DuuDWC1L2S941M:&tbnh=94&tbnw=125&prev=/search%3Fq%3D%26tbm%3Disch%26tbo%3Du&zoom=1&q=&usg=__hcgYofF5YaslW1K4KV-w2t1V3S0=&docid=tb0LmqA5YX9-YM&sa=X&ei=l0vMUe7RLoS1kAXImYCwCQ&ved=0CEwQ9QEwBw&dur=567#imgdii=_(右圖)

在唸大學前，第一次彷彿親眼看到的「恐怖」，是《陸地沈沒記》與《漂流教室》……特別是後者，當時真的是「難以理解」，只能「呃～怎麼會這樣(驚恐的反問自己)」……

http://cartoon.zwbk.org/serialLZComic.aspx?PartID=96777&ComicIndex=3

http://site.douban.com/159015/widget/photos/8297829/photo/1687583567/

後來再看到伊藤潤二時，好像就有點可以「體會」，而不似第一次看到楳圖一雄那般……

http://www.acfun.tv/a/ac304300_3  漂流教室

作者私藏

有人說「看到就可以畫到」，而那個看到和「感覺到」是否就等同影像呢？畫的依據是「心像」還是所謂的感覺呢？有人曾對我說：「沒有看過的東西畫不出來」(當時不知該如何思考或回答)……現在想來，唯一可確定的是：「他一定不是阿爾欽博托，也不是波許」……

★接下來該說什麼呢？下次再說吧～

有句話好像可以這樣說「看到心坎裡」、「畫到心坎裡」了……

或許，年代久遠的圖有幾種可能被想到的事：因為工具使用的原因，只能「簡化呈現」；也有可能是庶民(或素人之作)等等，讓畫面看來似乎是「不完整」甚至是「不合禮法」等等，但要談的可能不是簡單的線條或乖張的圖面，而是：這樣去畫的「宗旨往往是要使人對其性格得到更深刻的了解」(p152,註1)。或許不只有人，而是「整件事」；眼睛看到傳導至手所誕生的圖，是記錄或表現呢？

四世紀BC.-「維納斯的奇異誕生」，那個時代、那種表情，或許大家早就看「懂」了……

十四世紀-「鬧婚活動」，畫面記錄或表現了潛在的瘋狂情緒呢？

約1500-「逮補耶穌」彷彿「說書人」形容的「表情」，誇張式的「生動」……

16世紀-「買賣契約」，這種直率流露的情緒(像是貪婪)，和畢卡索「哭泣的女人」同樣，不是嗎？

註1：文引自《醜的歷史》，p152。台北，聯經，2008年10月初版。
★以上皆是出自於Umberto Eco的書《醜的歷史》，http://www.linkingbooks.com.tw/LNB/book/Book.aspx?ID=190022

http://vailima.blogia.com/2006/noviembre.php 歐洲的面相學和中國的很不相同，例如：對額頭的解釋。

左為麻衣神相的描述(請注意它的形容詞與內容的關係)；http://bbs.news.163.com/bbs/photo/287451640.html

右邊四格漫則是作者私藏

把維尼熊、跳跳虎看成兩位「先生」，可能只是一種(外在舉動與表情經由「聯想」所產生的趣味)，但在很古老(如上所示，從西元前至今，也有一、兩千年以上)的年代中，從「看外觀之形，到外觀之質，再回返呈現出觀者(也是畫者)體會後的『可視圖形』」，這種訓練讓人的眼睛「我視」已發展到「我視(感)」的同步化，在攝影術發明前，已經到達很高的境界了……ps‧呃，攝影術發明之後，人的視力有退化嗎？還是有其它新的「欣賞之道」被開闢了呢？……

★這方面的主題快結束了，所以，以後的「叁」就改成不一樣的「参」來進行……

赤塚不二夫「看到的」是……(寫這標時，突然想到「言意之辨」這詞兒)……

從「物的『整個形』」到那顆「頭」的局部(表情)中，我們到底「想感覺到」什麼呢？……

http://ilsale-diary.blog.so-net.ne.jp/2006-10-24

http://artofposter.com/postere_385.htm
米羅的圖有很多種，我們專挑(會讓人企圖找出「頭」或「表情」的)這類的「形」……

從克利的探索到米羅所發展出的，「形」可以被眼睛探索的可能，對未來接續這條路的承接者而言，無疑是寶貴的資產……

「表情」，這兩個字是什麼意思呢？它被歸類為喜怒哀樂悲等可辨識的狀態……

先看看赤塚不二夫(這純粹是個人擅自的決定，因為幾天前浮現出這位角色：)

http://geocities.yahoo.co.jp/gl/jyiron2006/comment/20070609/1181360405 
小時候看到它時，一直以為「它」是機器人，即，非人！(可能這樣，「印象」才會很深刻吧？)……

http://tacoche.com/?p=169

這是隻鰻魚狗，牠的高興，大概也不屬於狗或鰻魚……面對四不像時，人類除了去找頭、眼睛等部位之外(看立體派時猶為明顯)……還能如何呢？如果依照經驗主義所言，透過「經驗的總合」去找尋(這部份引起理性主義的爭論)，金山就是金子和山在概念上的總合。那四不像呢？必須下個結論好安排「牠」：總是個生物(這為後來的公仔提供了很多的空間；也為人類之眼留下很多的機會)……並且要從我以外的「它者」，看到自己的可以辨認的情緒或情感狀態(有人說這是「擬人化」？突然想到愛麗絲夢遊仙境裡「會『笑』的貓」)……

http://haniwa.blog3.fc2.com/?tag=%A5%CA%A5%F3%A5%BB%A5%F3%A5%B9
當這種畫竟不構成理解的障礙，反而「『形』『意』相合而得其『趣』」，是否算得是：視覺進化呢？

其它生物是否也有這樣的能力？把兩樣東西「看出其中『有一致』的地方」；其實古代的人就具有這般能力了。如果有機會以後來看看，何謂「只可意會不能言傳」？(兒時對於虎鶴雙形拳等的「名稱和招式」，覺得很有趣)

★下次看看以前的時代(特別是希臘以降至文藝復興這段期間)看到的(與此有關的內容)……

用心眼、還是用肉眼，怎麼看？可能性的嘗試……就從亂亂看開始吧～

就整張圖而言，夏卡爾「說故事的方式」，在今天看來，可能被歸為「一般插畫」(在三、四十年前很流行」放在報紙副刊的那種圖)……但要從拿破崙的沙龍走到印象派，再到這兒，人類的眼睛學會了「組織」(包含「閱讀的順序」)，並在「腦內補完」(這是從日本漫畫看來的詞語，覺得適切可用)，可是花了不少時間去學習的。

http://www.michaelarnoldart.com/Marc_Chagall.htm

但關於「我們對於『我所看到的』點線面所構成的圖像世界」這件事而言，保羅克利的探索，無疑是重要的一步，這包含了做為包浩斯學院理想的推動者──現代美術的追求，克利的作品是不得不被拿來好好「端看」的……

http://tupian.baike.com/s/%E4%BF%9D%E7%BD%97%E5%85%8B%E5%88%A9/xgtupian/3/1?target=a2_84_84_01300000374846124236846927828.jpg

https://www.currys.com/template.htm?PAGE=ARTISTCOMM&ECINFO=AW-NOV08-PAULKLEE

http://paulklee.fr/html/1939g.html#1939_966  引自：http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=28.215

http://paulklee.fr/html/1939c.html#1939_341 這裡可以看到克利在視覺實驗上的努力(這張圖在今天「看來」，十分稀鬆平常，但在當時，大家可是必須「學著看」的。ps‧這個網站有保羅克利大量的作品，推薦只想看圖、而非讀評論的人。

http://www.elite-view.com/Museum_Art_Abstract/429564.html

根據對圖的印象試著畫時，偶而可以感到一些細節的「眉角」，就像「臨帖」那般……

或許克利和米羅在當時學術與藝術氛圍下，做了同樣的努力(像是做美術史的題目那般，「每種畫法或畫畫的想法」都用手試了一遍)，但他的圖在今天看來好像是網站某個新銳的藝術家的作品……而且會讓人想到歐洲某些運動會的公仔……這從「理性的構成」研究中，灌入了一絲絲的情感，讓點線面不再只是「視覺研究或視覺心理學的研究」那樣嚴肅(突然想到康定斯基，應該也是很激情的人才是──從他的書裡句子的形容詞可以體會到)……ps‧突然想到：畢卡索晚期的作品，對於比較純視覺性安排的那種圖，就愈來愈少畫了，可能的原因在於「它只是一個視覺的實驗」而不容易從圖像中去說或表達……

http://forum.home.news.cn/detail/77141417/3.html
http://culture.zjol.com.cn/05culture/system/2009/08/19/015757842_01.shtml 對號入座式的說明或解釋。

★講得亂，大概是學養不足、也可能是這事本身就很複雜；但，要被談論的事卻很單純……下次如果有機會，談點有點題外話的內容……

多焦點或無焦點的風景？談談這方面的畢卡索

引自： http://桌遊.net/wiki/index.php?title=%E7%9B%AE%E9%8C%84:%E5%9C%96%E6%9D%BF%E9%81%8A%E6%88%B2-%E6%A0%B9%E6%93%9A%E8%A1%A8%E9%81%94%E6%96%B9%E5%BC%8F%E5%88%86%E9%A1%9E

    畢卡索是少數專注「造形」的藝術家，也就是特注視覺細微差異的造形實驗；以上是十分著名的作品，從(符合視覺的)簡易素描，到必須啟動心智去感受的(也就是和視覺經驗有點距離，需要腦袋去做轉換的)──完形心理學說的心理活動，這方面有其理論上的說明……

找到其簡易法則去練習之，並不是很難的事，在今天而言……因為只要能「找到『看』的方法」。畫家的專業不就在於：看的到就畫得出嗎？(這和視網膜複製的宣稱是完全不同的)！

http://happypainting.pixnet.net/blog/post/4277249-%E7%95%A2%E5%8D%A1%E7%B4%A2%E7%AB%8B%E9%AB%94%E6%B4%BE%E5%89%B5%E4%BD%9C%E7%B7%B4%E7%BF%92

建議觀者可以看看各家對於這類型的介紹(即，如何觀賞一幅畫)，有「方法『解說』」……

http://blog.udn.com/DDPisShit/3756644

畫出↗這類的圖已經和群眾拉出一道很長的視覺經驗距離，走到這一步，這種激進的實驗，對人類的視覺是重大的挑戰……為何二十世紀一開始，人類似乎以醒覺之姿重新看待這個世界？如果用日本的岡田斗司夫的話(「視覺進化的人種」)，就十分貼切……ps‧至於岡田斗司夫的話語，日後會再說明。

不需任何說明，坦率且直白地大哭！引自：https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn1/164228_519384321455596_811731687_n.jpg

 這是個天才的時代？畢卡索、達利等畫家，真是亮啊～有一天，藝術史家會告訴我們「人類為何感到『要重新看我們所看到的一切』呢？」……

寫這一篇時很悶，連覺得「自己有點成長」的感受，也是很悶啊～下次要找機會談米羅等人，因為他們告訴大家：眼睛很神奇，和腦袋一起運作，很可能就不是神奇，而是奇蹟！！