畫「像」，想像的共同體？共同體的想像？……

肖像畫，真是神奇的事；一方面，如同以前說的：「它看起來像什麼(要有一堆人的記憶才能堆疊出)」，另一部份則是：「發表者『主觀地想像(對我而言，它是什麼)』，才能完成」，兩者合一造就了這些「想像的圖」；

以下，由學運的例子，串連到歷史上的「畫像」，這些，必須有上述兩者的條件，才有可能流傳後世啊～

2014-3-27-A11版(翻攝自蘋果日報)

不知怎地，天天新聞看著看著……腦袋都是這兩個人的臉……要強調的是：影像會朝這個方向去聯想，但和(現實上)各自情境下的個性表現，是又太不一樣……

感覺比較像的「畫面」(戰國鬼才傳-第七集)

有人說，人類畫畫源起於「把眼睛看到的」畫下來，這嚴格來說是有問題的，因為「看到之後，只能用『想像的(或反省之類的』試圖還原『所看到的』；這和「看著照片畫」，不太一樣……就像：請小朋友畫其雙親時，其顯現的，通常不只是「看見的」，很可能是「更期待是『那樣地被看見』」，或許漫畫，就是往這條道路在發展的吧……

 http://news.ifeng.com/photo/history/200901/0109_1398_961569_8.shtml

所以，在「權力」之下，要畫得「很威」，就要根據當時大家對於「很威」是如何地「想像的(期待的)」的了……

http://www.google.com.tw/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fsc.bobodm.com%2Fmanga%2F3407049%2Fc8e3726a7b1628e0-1-2.jpg&imgrefurl=http%3A%2F%2Fwww.bobodm.com%2Fm%2Fc8e3726a7b1628e0%2F1%2Ffull%2F&h=811&w=545&tbnid=WokOUnnBqq6GtM%3A&zoom=1&docid=AtJqyVffmvikPM&hl=zh-TW&ei=0QxhU4PGGszQkQW-j4CIDw&tbm=isch&client=firefox-a&ved=0CFIQMyhKMEo4kAM&iact=rc&uact=3&dur=1090&page=34&start=463&ndsp=15&biw=1047&bih=465

但，有時，這種威，也會被反向的期待所轉向……

http://b0.rimg.tw/dr_shine/ee2c24e0.jpg

看看上個月台灣社會發生的大事，大家對新品種的鹿，實在有很多的想像，特別有趣的是：古代有句成語「指鹿為馬」，今天竟然完全實現了？而且是很多人腦袋裡浮現出的「影像」(圖樣)是這麼地接近(這部份請有興趣的人！自己上網找)，是看法上(想像上)的接近？還是「它(那張圖)做為一個符號被表達」呢？(這部份也是一樣：有興趣的人自己想想)……
 

當有人這樣看豐臣時，天下何如？德川因此而被期待了？……第六集-台灣東販

每個時代都有上述這樣的畫，會有明星式的臉被描述出、或被想像出，也有其反向的……這些，突然讓人想到個字眼：「想像的共同體」(雖然它是本書的名字)……

(此圖，真的是漫畫！或具有漫畫條件下的「圖」)http://usmgtcg.ning.com/forum/topics/6473745:Topic:176617

http://blog.xuite.net/andy861011aa/blog/46468856

 從以前到現在，基督、佛祖，被畫過幾次呢？這些持續產生的圖，是人類龐大的想像工程，而這樣的能量，在各類地方都可以看到(只要一堆人「共同體的想像」)……像初音那般……

從某種角度來「看」，對別人的作品進行塗鴨，也很有漫畫味啊～只是有的妙、有的糟啊～

多年後，買了「當年的感動」，原來這漫畫書叫《未來人》(台灣翻譯)，而不是《太空恩仇記》(數十年前，有國立編譯館審查下而有的書名)……即使多年前，它已變得很貴(從二十元變成將近百元)！也是要想辦法買……相較於「改寫版」，個人還是酷愛「原版」，因為那些線條好像是作者熟悉且習慣的言語。

原來，當還是小朋友時，都可看出，它被改的部份「都在『那』裡」(很清楚是日本和服啊！真是想不懂啊！連穿什麼衣服都要管，是記憶中的仇恨感作祟嗎？但如果對照牛哥對日本漫畫的批評，說不定可以猜出其背後之意)……

上圖是小時候買的漫畫，書皮已經不見了；當時覺得「畫面很不自然」……書名可能是叫《怪病》……

再買到這本漫畫時，已是數十年後了……《桐人傳奇》(也不知道是否是「原意」)，能完整地看過這套書，好像補上小時候覺得缺少掉的那一塊……

http://goods.ruten.com.tw/item/show?11090707765935

https://tw.page.bid.yahoo.com/tw/auction/b58107794

《英雄修馬力》，在台灣可能叫《獵人》或《野狐狸》，個人看的是七集的《獵人》，很衝擊！在這陣子學生上街、全球化還在深掘各處時，很懷念它啊～可惜，手邊沒有「原版」啊！

大人決定了，我們要看到什麼？……

網路時代來臨，能看到的，已經比當年多很多……大人還能管什麼咧？(雖然看得多，也不代表可以看得更深入)……

★任意竄改、任意覆塗、一切任意……這除了是當時「很難取得版權或不能付版權或是其它理由」之外，也有一種「就是要突破這種父權管制的反逆精神」……當然，這種盜版背後也有很多不為人知的理由吧？

總之，心中還是有種奇怪而複雜的感謝……
 

愛國、禁色，做為工具般的漫畫；終究「漫畫還是被『看到』了」……

小學五、六年級，買了本「教『如何畫漫畫』的『書』」……

那個年代，連畫畫，都要想著「國家」……

但是，世界仍照「它的速度」正常地運轉著……即使，用任何國家的力量，好像也無法阻擋……因為總有一天，我們會看到的……

以上，是國二買的一本書，劃的線也是國二及以後反覆劃下的。
 

限制級的畫面，包含了「對敵國」……穿和服，不允許……還好的是：除了有些「不雅畫面」之外，整個故事，大抵還是能看到的……

裸露，在今天，對比當時的「審查」，好像無法理解「當時『那些大員們』到底在煩惱些什麼？」……

下次，有空來看看，他(她)們到底修改了些什麼？……

PS‧以上圖片，皆為作者私藏！另外，讓畫面說話，是這兩次要做的；其中一張全是字的圖(但有像是畫畫的線)，則留待以後再說……

過年了，談談小時候(國中之前)的看漫畫經驗……

什麼時候開始看到這些(漫畫)圖像，現在已經想不出來了……

只記得小學前後，走了大約一公里多的路程，到興文書局(很多年前就不得不消失，就像另一個同樣下場的「百科書局」──曾在那買了本「秘法忍術百科」之類的書，好像是小六？這部份下次會再說)……

那是很大的改變(看芭蕾舞之星，是少女漫畫，被「大人」認為「有問題」)，用通俗的話說：是「紙上電影」，(就當時)只能這樣說……覺得自己可以融入其中，上學、放學都是它(超人、魔球)……自己做機器人(只能就外觀看，保麗龍做的)、鳳凰號(這時技術有改進，也自己上彩；走路時可以發出引擎發動噴射的聲音)……

小學五年級，父親給了台300元腳踏車，上學放學總共騎約十六公里路，就是想回家看「無敵鐵金鋼」(如果不能騎得更快點，經常只能看一半、甚至被迫錯過……

★以上圖片，皆為作者私藏

手機變得不是用「講」的，不知不覺變「看」的……漫畫的圖，比「方便拍的照片」還夯……

漫畫家的狂想，如果沒有「觀眾」的支持，那麼就不可能會有《進擊的巨人》(看起來有點誇張，會讓人想到《生存遊戲》)……

庶民怎麼「看」咧？當手機變成「隨身電視」時，「看」的動作，變得很重要！

「圖」是否能誇越「人類的言語」？這可能要很多學者去研究才有可能去解答。但，人看圖的同時，不需要「語」的限制，就可以從「共有的」部份(像是「表情」)去「理解」，然後得到「會心一笑」……

雖然漫畫一開始針對的不是只有單一個人，而是圍繞著人的信念所實踐出的「行為」，加以描繪(個人意見的填入，非一般攝影般只是「記錄」；這個觀點一開就很怪，所以，荒木經惟之類的創作者就明顯地要填入個意見；靜物畫是客觀的嗎？有空再來的)……

但後來，不知不覺得「特別會去注意到(人的)表情」，導致對於「人(所組成的)事」本身的描寫就變得比較少人去做了……

這和公仔盛行有關嗎？……有時會鑽牛尖地想：什麼是公仔呢？是否就是負面意義下：「漫畫的漫畫」呢？

表達被「噎到」的表情。作者私藏

表達「很幸福」的表情。路邊的看板，作者拍攝

ps‧在台灣，當外勞和僱主要跨越「語言」的障礙時，最好的方法就是「圖」(而且是選擇「漫畫式的圖)！表情能說明一切(這是很有趣的事，因為「它好像對你(妳)說了」什麼！)……

http://disp.cc/b/115-6IZO

http://www.ettoday.net/news/20130206/162004.htm

http://twncarat.wordpress.com/2013/10/03/%E6%8E%A8%E8%96%A6%E9%96%B1%E8%AE%80%EF%BC%9A%E4%B8%8D%E8%83%BD%E4%B8%8D%E7%9F%A5%E9%81%93%E7%9A%84%E8%B2%BC%E5%9C%96%E5%BF%83%E7%90%86%E5%AD%B8%EF%BC%81/  貼圖心理學

http://lifestyle.etnet.com.hk/column/index.php/management/executive/11417

line的貼圖會這麼夯(這一定和日本漫畫的傳統有相當的關係，日後如果真的有空，真的可以來談談「有特色的『日本』漫畫」)，或許可以說明一些：現代社會形態下的人(事)反映……

★  漫畫，是對人外在表情的內在描寫；當這些圖成為外在的，根據再加以描繪時……突然會想到巴特與布希亞談到符號時、說到虛擬本身具有的現實性？……以後有空再說吧～

如果虛擬與現實不分，那麼漫畫工作的創作者，就是這樣的最大狂想者……

從視覺上的造形出發，平民感受的「心理圖像的具體化」逐漸被接受(或許不能這麼說，很可能庶民在「看」的感覺上就是如此)，從「一張圖」再添加，有「對白」、也有「聲音」的表達，成為這種表現形式上的「渴求」(為讓觀者更能「身歷其境」)。在「當時」，把「聲音」視覺化，就成為「漫畫『特有的』表現形式之一」，這在當時電影都做不到的時候(即使現在，電影或許也無法表現出漫畫的特殊性，舉例來說，有人說死亡筆記本的電影版很爛(這裡有耐人尋味之處)，或許就是一個例子)……

獨有的「氣勢」，不管是表情的或迸裂的，都不見了；(運用在這方面的公仔，讓人想到「人皮燈籠」)

 左圖引自：http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/1/today-show23.htm

右圖引自https://www.youtube.com/watch?v=sFR8r_4VCUM

這樣的表現形式，是當時的「電影(movie)」還難以呈顯時，它顯得「有點前衛」……

http://daman.cool3c.com/node/64339 

http://blog.roodo.com/maxleaf/archives/13380789.html (狀聲字或擬音、擬態詞，這些只是稱呼，不是很重要；重點在：效果線也具有聲音的效果、而「狀聲字成為圖畫裡的一部份」)

引自：http://www.mangapark.com/manga/episode-g/v2/c9/6-6

有人說，漫畫興起，和平民創作不無關係，因為紙上圖案，可以取代「電影要花的龐大工程與花費」，這不無道理，那是五或六○年代會發生的事，但，若就人類在「把感受『視覺化』的過程」而言，這可能不算什麼「新鮮事」，因為，在中國的唐宋之間，為宣揚某理念(像是佛教的經變)，把難「說」的，畫成一張圖，省去「說明」的文字(當時有不少文盲)，讓「庶民文化」得以開展……或許，漫畫，正如其詞，隨意而記之；只是後來的創作者們，不斷地把「內在感受」轉換成「外在視像」，而慢慢地成為一種專業。這樣的發展，讓它從只是印象的描寫為出發點，進而發展到「仿彿在當下」(像是「把字畫進去」、「把速度畫出來」)。

★漫畫從無聲地只有讓造形說話(你必須用想像力去「補完」這一切)，到最後從紙上完整呈現電影要的所有效果(甚至是超越的)……

下次有空或下下次或以後有空，來談談「這個所謂的『虛擬與現實』界線可能『感覺不太到』了」……

 
漫畫，就是狂想啊～那，下個月見啦～

漫，畫；是「隨意」畫之嗎？

漫畫的表現形式是否受到「電影的發明」，而加入新的表現形式呢？答案應該是肯定的，但漫畫是否受其主導式或支配式的影響呢？這就很難說了……有不少電影導演常常提到「受到漫畫表現形式的影響不小」，像是Federico Fellini、香港的徐克、進念二十面體的榮念曾(他在《天天向上》裡，對次「牽出」的嘗試，令人印象深刻)……

附帶一提的是徐克，因為。以前在看動畫〈妖獸都市〉時、或漫畫〈烙印勇士〉時，都可以看到許多「相類似的畫面」出現在徐克的電影中。 

如果沒有記錯，當攝影發明時，它想要表達什麼呢？據說是先模仿風景畫與肖像畫開始；就像電影當時也不知拍什麼時，就是以「舞台劇」為表現形式(當然有很多人還是會認真思考：這個新工具「到底能表現什麼」？像是納達爾、或是Дзига Вертов──〈持攝影機的人〉的導演 等人)……

而漫畫，從古老至今，一直是以庶民較能理解的角度來表現；當大眾文化成為生活的主流時，不可避免地就會大大的被看見與被接受、甚至是被吸收……而電影與漫畫相互結合，走到這一步：表現形式的融通，那也不令人意外；

從這樣的俗語中就可看到兩者的關係：「漫畫是紙上電影」。

但也是這句話，使得漫畫原先的特殊性遭到討論、甚至是「質疑」，可以舉例的話，那，大概是手塚治虫先生當時對「劇畫」(對這個詞的解釋，有些不一致之處，不是此次談論的重點)的態度；

附上兩圖，請記得，當時歐洲的諷刺漫畫對付的是階級，但後來演變成「大國對小國」(這和全球化的傳播，不無關係)，亞洲人天生就是壞人……

引自《醜的歷史》，p197。台北，聯經，2008年10月初版

別忘了，這種手法小國也會，從此美帝等圖像也出現在相同的表達裡……

引自《日本漫畫60年》，p8。台北，西遊記文化，2006年7月初版

就像上次說的米老鼠與狄克崔西，漫畫在被接受的同時，它往「庶民生活」(包含以娛樂形式來出發)的各個面向做表現時，讓更多的庶民產生共鳴、甚至更多的投入，因而壯大了漫畫的表現形式，且讓漫畫變得更多變、發展也更複雜……

引自《漫畫狂戰記》，p218。台北，尖端，1993年6月初版

在那個電腦特效還沒有進入「視覺」時，漫畫的表現是「很前衛的」，特別是臉的表情扭曲、與漫畫後來發展成的特別的形式──「效果線」；很熱血的島田和彥，把內在情緒拉到最高，這和那些被養出來的「宅男」情緒，感覺到是「很類似的」(有空很想談談岡田斗司夫的情緒)……

引自《漫畫狂戰記》，p219。台北，尖端，1993年6月初版

至於漫畫在視覺上特有的表現：「牽出」與「狀聲字」只有留待下次再說。(普普藝術的李奇登斯坦，有空也可以說說)

上次從米老鼠與狄克崔西跳到這篇，好像略過很多沒談？的確是，從「連環畫(或叫連環圖，像是William Hogarth的圖)」到電影，經歷了不少變化，像是介於漫畫與插畫的繪本等等……

所以要談到日本的漫畫之神手塚治虫，恐怕要以後的某某次，才可能談了……

★不知不覺讓字比圖多太多，純粹是能力不足啊～希望下次之後，圖要比文更精彩三倍才行(突然想到紅色三倍速啊～)……