2013-5-1-「叁」

2014年1月3日星期五

手機變得不是用「講」的，不知不覺變「看」的……漫畫的圖，比「方便拍的照片」還夯……

漫畫家的狂想，如果沒有「觀眾」的支持，那麼就不可能會有《進擊的巨人》(看起來有點誇張，會讓人想到《生存遊戲》)……

庶民怎麼「看」咧？當手機變成「隨身電視」時，「看」的動作，變得很重要！

「圖」是否能誇越「人類的言語」？這可能要很多學者去研究才有可能去解答。但，人看圖的同時，不需要「語」的限制，就可以從「共有的」部份(像是「表情」)去「理解」，然後得到「會心一笑」……

雖然漫畫一開始針對的不是只有單一個人，而是圍繞著人的信念所實踐出的「行為」，加以描繪(個人意見的填入，非一般攝影般只是「記錄」；這個觀點一開就很怪，所以，荒木經惟之類的創作者就明顯地要填入個意見；靜物畫是客觀的嗎？有空再來的)……

但後來，不知不覺得「特別會去注意到(人的)表情」，導致對於「人(所組成的)事」本身的描寫就變得比較少人去做了……

這和公仔盛行有關嗎？……有時會鑽牛尖地想：什麼是公仔呢？是否就是負面意義下：「漫畫的漫畫」呢？

表達被「噎到」的表情。作者私藏

表達「很幸福」的表情。路邊的看板，作者拍攝

ps‧在台灣，當外勞和僱主要跨越「語言」的障礙時，最好的方法就是「圖」(而且是選擇「漫畫式的圖)！表情能說明一切(這是很有趣的事，因為「它好像對你(妳)說了」什麼！)……

http://disp.cc/b/115-6IZO

http://www.ettoday.net/news/20130206/162004.htm

http://twncarat.wordpress.com/2013/10/03/%E6%8E%A8%E8%96%A6%E9%96%B1%E8%AE%80%EF%BC%9A%E4%B8%8D%E8%83%BD%E4%B8%8D%E7%9F%A5%E9%81%93%E7%9A%84%E8%B2%BC%E5%9C%96%E5%BF%83%E7%90%86%E5%AD%B8%EF%BC%81/ 貼圖心理學

http://lifestyle.etnet.com.hk/column/index.php/management/executive/11417

line的貼圖會這麼夯(這一定和日本漫畫的傳統有相當的關係，日後如果真的有空，真的可以來談談「有特色的『日本』漫畫」)，或許可以說明一些：現代社會形態下的人(事)反映……

★ 漫畫，是對人外在表情的內在描寫；當這些圖成為外在的，根據再加以描繪時……突然會想到巴特與布希亞談到符號時、說到虛擬本身具有的現實性？……以後有空再說吧～

2013年12月3日星期二

如果虛擬與現實不分，那麼漫畫工作的創作者，就是這樣的最大狂想者……

從視覺上的造形出發，平民感受的「心理圖像的具體化」逐漸被接受(或許不能這麼說，很可能庶民在「看」的感覺上就是如此)，從「一張圖」再添加，有「對白」、也有「聲音」的表達，成為這種表現形式上的「渴求」(為讓觀者更能「身歷其境」)。在「當時」，把「聲音」視覺化，就成為「漫畫『特有的』表現形式之一」，這在當時電影都做不到的時候(即使現在，電影或許也無法表現出漫畫的特殊性，舉例來說，有人說死亡筆記本的電影版很爛(這裡有耐人尋味之處)，或許就是一個例子)……

獨有的「氣勢」，不管是表情的或迸裂的，都不見了；(運用在這方面的公仔，讓人想到「人皮燈籠」)

左圖引自：http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/1/today-show23.htm

右圖引自https://www.youtube.com/watch?v=sFR8r_4VCUM

這樣的表現形式，是當時的「電影(movie)」還難以呈顯時，它顯得「有點前衛」……

http://daman.cool3c.com/node/64339

http://blog.roodo.com/maxleaf/archives/13380789.html (狀聲字或擬音、擬態詞，這些只是稱呼，不是很重要；重點在：效果線也具有聲音的效果、而「狀聲字成為圖畫裡的一部份」)

引自：http://www.mangapark.com/manga/episode-g/v2/c9/6-6

有人說，漫畫興起，和平民創作不無關係，因為紙上圖案，可以取代「電影要花的龐大工程與花費」，這不無道理，那是五或六○年代會發生的事，但，若就人類在「把感受『視覺化』的過程」而言，這可能不算什麼「新鮮事」，因為，在中國的唐宋之間，為宣揚某理念(像是佛教的經變)，把難「說」的，畫成一張圖，省去「說明」的文字(當時有不少文盲)，讓「庶民文化」得以開展……或許，漫畫，正如其詞，隨意而記之；只是後來的創作者們，不斷地把「內在感受」轉換成「外在視像」，而慢慢地成為一種專業。這樣的發展，讓它從只是印象的描寫為出發點，進而發展到「仿彿在當下」(像是「把字畫進去」、「把速度畫出來」)。

★漫畫從無聲地只有讓造形說話(你必須用想像力去「補完」這一切)，到最後從紙上完整呈現電影要的所有效果(甚至是超越的)……

下次有空或下下次或以後有空，來談談「這個所謂的『虛擬與現實』界線可能『感覺不太到』了」……

漫畫，就是狂想啊～那，下個月見啦～

2013年11月3日星期日

漫，畫；是「隨意」畫之嗎？

漫畫的表現形式是否受到「電影的發明」，而加入新的表現形式呢？答案應該是肯定的，但漫畫是否受其主導式或支配式的影響呢？這就很難說了……有不少電影導演常常提到「受到漫畫表現形式的影響不小」，像是Federico Fellini、香港的徐克、進念二十面體的榮念曾(他在《天天向上》裡，對次「牽出」的嘗試，令人印象深刻)……

附帶一提的是徐克，因為。以前在看動畫〈妖獸都市〉時、或漫畫〈烙印勇士〉時，都可以看到許多「相類似的畫面」出現在徐克的電影中。

如果沒有記錯，當攝影發明時，它想要表達什麼呢？據說是先模仿風景畫與肖像畫開始；就像電影當時也不知拍什麼時，就是以「舞台劇」為表現形式(當然有很多人還是會認真思考：這個新工具「到底能表現什麼」？像是納達爾、或是Дзига Вертов──〈持攝影機的人〉的導演等人)……

而漫畫，從古老至今，一直是以庶民較能理解的角度來表現；當大眾文化成為生活的主流時，不可避免地就會大大的被看見與被接受、甚至是被吸收……而電影與漫畫相互結合，走到這一步：表現形式的融通，那也不令人意外；

從這樣的俗語中就可看到兩者的關係：「漫畫是紙上電影」。

但也是這句話，使得漫畫原先的特殊性遭到討論、甚至是「質疑」，可以舉例的話，那，大概是手塚治虫先生當時對「劇畫」(對這個詞的解釋，有些不一致之處，不是此次談論的重點)的態度；

附上兩圖，請記得，當時歐洲的諷刺漫畫對付的是階級，但後來演變成「大國對小國」(這和全球化的傳播，不無關係)，亞洲人天生就是壞人……

引自《醜的歷史》，p197。台北，聯經，2008年10月初版

別忘了，這種手法小國也會，從此美帝等圖像也出現在相同的表達裡……

引自《日本漫畫60年》，p8。台北，西遊記文化，2006年7月初版

就像上次說的米老鼠與狄克崔西，漫畫在被接受的同時，它往「庶民生活」(包含以娛樂形式來出發)的各個面向做表現時，讓更多的庶民產生共鳴、甚至更多的投入，因而壯大了漫畫的表現形式，且讓漫畫變得更多變、發展也更複雜……

引自《漫畫狂戰記》，p218。台北，尖端，1993年6月初版

在那個電腦特效還沒有進入「視覺」時，漫畫的表現是「很前衛的」，特別是臉的表情扭曲、與漫畫後來發展成的特別的形式──「效果線」；很熱血的島田和彥，把內在情緒拉到最高，這和那些被養出來的「宅男」情緒，感覺到是「很類似的」(有空很想談談岡田斗司夫的情緒)……

引自《漫畫狂戰記》，p219。台北，尖端，1993年6月初版

至於漫畫在視覺上特有的表現：「牽出」與「狀聲字」只有留待下次再說。(普普藝術的李奇登斯坦，有空也可以說說)

上次從米老鼠與狄克崔西跳到這篇，好像略過很多沒談？的確是，從「連環畫(或叫連環圖，像是William Hogarth的圖)」到電影，經歷了不少變化，像是介於漫畫與插畫的繪本等等……

所以要談到日本的漫畫之神手塚治虫，恐怕要以後的某某次，才可能談了……

★不知不覺讓字比圖多太多，純粹是能力不足啊～希望下次之後，圖要比文更精彩三倍才行(突然想到紅色三倍速啊～)……

2013年10月3日星期四

就讓我們更愛這樣的表達方式吧～甚至成為我們生活的一部份！

漫畫，這個字眼，在報紙、小冊等等開始流傳開來之後……它，進到我們日常生活的眼睛裡，最典型的是日本。據一位在日本唸博士班的台灣人所述：電車上閱讀，垃圾桶內、或九成新的產品馬上成為二手店的架上品，這些行為說明：對他(她)們而言，這是很日常生活的一部份……

不可否認的，那個年代，米老鼠進入了當時的主流媒體(報紙、雜誌、甚至是電視電影)，產生了眼睛的大改變……人們，看以漫畫為表現的形式(不管是圖像的、仿電影的節奏)，竟然變得「和呼吸一樣自然」……

http://mouseinterrupted.wordpress.com/2012/08/

這是個大眾媒體發達的年代，趁此勢，「美國」，伴隨著米老鼠，流到全世界的每個角落，甚至打到當時每個小朋友的腦袋中(聽說日本的第一代宅都快六十歲了；也有小朋友要學鐵腕‧艾德飛而摔死)……但，迪士尼樂園隨之興起之後不久，有不少文化研究人士開始擔心「世界會『迪士尼化』？」……突然想到黃色小鴨巨大地停泊在人類的港口，人類若朝聖般地看著它……公仔，做為漫畫(想像中的圖)的「現實化」，是個很有趣的現象……還是會想到布希亞……

http://charactersofdisney.wordpress.com/walt-disneys-career/

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsHA4jUj2Hw8rof_mpZoZ99aiVH_O9LBkTagwrl_6ttmjfpu0wCtbpVC9xcFmZlcm7G47iTMHeO88rtUCrXGWqTV6iJT_CyHyNz-cBnu4cFR1zqt2K9TMqezNVdrx78UvWLykOs0NhKoC/s1600/Villans.jpg

狄克崔西，是很有趣是：真人去「仿照漫畫的『形』」，來拍「真人電影」……「擬像」、「擬像的擬像」意謂著什麼呢？如果讀得很辛苦，不妨來看看漫畫、公仔(它已遍佈這個世界了……它呈現的，和Christo-Jaracheff是不一樣的)……

http://theartgeek.tumblr.com/post/571861250/christo-jaracheff

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A9%A1%E7%9A%AE%E9%B4%A8_(%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%93%81)

世界的真實，重要嗎？不，重要的是「人類內在的想像」才是重點……突然想到三島由紀夫說的「夢，先於現實」……

★下次，再來談談日本的一小部份(因個人能力很有限，需以個人主觀立場談感想式的東西)，必須強調的是：日本的動漫發展是很有特色的，足以和歐美並立，成為兩方之雄……

2013年9月3日星期二

看！愈是假正經，愈是好……哭笑不得啊！

如果看杜米埃，那個時代，做為一個藝術家(當時是真的這樣看他嗎？亦或只是個「版畫師」？)，真是很特殊的；在「市民社會」逐漸成熟、傳播的方式也比起以前更為快速之外，手繪與照片的交替時刻，畫畫的人怎麼「看」呢？特別是他和納達爾的「看」法，是很不同的(華特‧班雅明、羅蘭巴特對於那個攝影機所顯像的世界，有很多深刻的的想法，相信杜米埃本人多了一份「基於奇怪情緒」下的諷刺……從納達爾乘氣球上空的版畫而言，題目就一語雙關的說「藝術提昇，或提昇成藝術的位階)……

先不論其它的，單就以漫畫的形式來參與社會活動而言，就有他自己的地位(這點倒是比哥雅更為直接也強悍)……那個時代已進入機械的時代了(強烈建議看看大友克洋的〈スチームボーイ〉，就可以深切地人在那個時代的想像；另一方面強調人的獨一無二的文藝家們，而深受刺激，並開始思考這個時代來臨後的面貌……當然有一方是超級樂觀的，像是「現代主義」們，相信人能「駕馭」新世界的來臨)杜米埃相信思考也不少吧～……

http://goodcomics.comicbookresources.com/2008/10/02/stars-of-political-cartooning-honore-daumier/

http://gurneyjourney.blogspot.tw/2012/11/daumiers-cartoons-on-art.html

http://crhxixe.univ-paris1.fr/spip.php?article404

http://www.bridgemanart.com/en-US/news-and-features/collection-highlights/2012/Oct/Lighting%20up%20the%20Camera

http://www.dpcdsb.org/NR/rdonlyres/E75D4CC7-48C0-41C5-ACBC-87B2E20D0207/72094/nadarcaricature.jpg

諷刺漫畫……也正因為其所反映的事物是受其所扭曲的正面形象所決定的，所以諷刺漫畫不知不覺進入喜劇境界。……不正式的和不正確的、粗俗的和可憎的把自己摧毀，能產生一種看起來不可能的真實，而不可能的真實就有一種喜劇效果。……無意義的宏偉、理性的荒唐、空洞的飽滿、以及無數其它的矛盾，也就此產生……諷刺漫畫的要義在於誇大一個形式，誇大到畸形的地步。……不過，……要解釋諷刺漫畫的話，你必須加上另外個誇張觀念，就是形式與其全體之間的不合比例，也就是否定那個依照形式觀念而本來應該存在的統一。……舉個例子，突出的鼻子可能是很美的，但這鼻子如果變得太大，則臉的其它部位相形之下幾乎消失。這樣，就是不成比例的效果。……使形式出現扭曲那種誇大，必須是一個充滿力量的、牽動整體形式的因素。它所造成的形式失序必須是有機的。這個概念是諷刺漫畫效果的奧秘所在。（《醜的藝術》，p154。引自《Ästhetik des Häßlichen》，1853年發行。作者：Karl Rosenkranz）

漫畫在Karl Rosenkranz的說明之下，會不會覺得和這幾個月來從格式塔心理學一路談來的有點像呢？那個「奧秘所在」，會不會只有創作者才知道呢？……

但可以知道的是：伴隨市民社會、報紙、等庶民表達日趨成熟時，漫畫的表達變得就像是呼吸一樣自然……不管畫的人、還是「看」的人，這種表達漸成社會中最為常見、也最普遍流傳的一種圖像了……

作者私藏

★先這樣啦～好像多話了……

2013年8月3日星期六

直接的表達吧～就像被形容成潑婦罵街也好……

「我們知道從亞歷山大時代晚期的文化以來，就知道有諷刺漫畫。」(註1)這是學者(Hans Sedlmayr)的看法，但從上一篇所附的圖(「維納斯的奇異誕生」註2)看來，應該是所言不虛(這種圖像表達的年代，和我們「定義它」的年代，有各方的爭論)。

Rabelais(拉伯雷)的《Gargantua and Pantagruel》的插圖，1565。請注意和十四世紀-「鬧婚活動」(請參閱上一篇的圖)比較，描繪的對象已非中下階層了。(《醜的歷史》，p145)

吉爾雷「無褲黨疲憊一天大嚼」，1792(《醜的歷史》，p191)

「義大利資本主義戴上墨索里尼的臉」，1923年2月(《醜的歷史》，p195)

「……一直要到十八世紀末葉，由英國首開其端，諷刺漫畫才自成類型。再到十九世紀，從道米耶開始，才有偉大的藝術家以之為其作品的核心特徵。重要的徵象並不是諷刺漫畫的誕生，而是諷刺漫畫的地位被提升，成為一種高級的，富有意義的藝術力量。」(註3) 這裡的看法，就不必和支持浮世繪或支持日本漫畫是世界最早等言論來比較了，因為如他所言「重要的徵象並不是諷刺漫畫的誕生，而是諷刺漫畫的地位被提升」我們著重的是杜米埃(註4)這位藝術家把所謂的「漫畫」這種「表達方式」如何被形容為「提升」，像是Rabelais(拉伯雷)在《Gargantua and Pantagruel》所做的那樣……這些藝術家等級的為文者或為畫者，所喜歡這種表達方式的背後，倒底是什麼呢？為何這種表達方式，在日後成為「庶民」或者是說「普羅大眾」很能接受的方式呢？

註1、3：文引自《醜的歷史》，p156。台北，聯經，2008年10月初版。
註2：請參閱上一篇：有句話好像可以這樣說「看到心坎裡」、「畫到心坎裡」了……
註4：Honoré Daumier (1808 - 1879)，《醜的歷史》中的中文譯名為「道米耶」。

ps‧杜米埃簡述 http://blog.udn.com/le14nov/3871000 「about Honoré Daumier」

上圖引自： http://www.sociocritique.com/fr/image/image_0804.htm

要把看不見的內在，變得可感受到的(仿彿看到一樣)，正是這種表達方式困難之所在。(圖為作者私藏)

★下次還要看看Honoré Daumier的一些作品，再來往下談……

2013年7月3日星期三

內在的影像……和感覺相連的……外顯為圖時，我們看到的是……

第一次看到以下這兩位畫家時，除了嚇一跳之外，就是「不可思議」可以形容……課本中不提，(直到今日看來)很有限的資料(當時只有畫冊而沒有網路圖片)下，不知該如何想像「那個年代為何有這種畫家」，主要是「看到圖會」會不由自主地直接拉起「神經束」(像是收縮一般)……

新增說明文字

左圖引自：http://wonderfull88.pixnet.net/blog/post/40411699-%E9%98%BF%E7%88%BE%E6%AC%BD%E5%8D%9A%E6%89%98%E3%80%82%E5%9B%9B%E7%99%BE%E5%B9%B4%E5%89%8D%E7%9A%84%E8%94%AC%E6%9E%9C%E7%95%AB%E5%A4%A7%E7%8E%8B

右圖引自：http://www.giuseppe-arcimboldo.org/The-Admiral.html(這個網頁有很完整的介紹)

波許，這是最大的謎，完全無法理解，只能直接感到某種恐怖或驚駭……有人會說阿爾欽博托受了波許的影響，但或許是人都有的共性(像佛性)被喚起來之後，用各自的方式加以表達(像是男性的思惟透過男性的肉體發出的聲音，或許會和女性不同，但感覺那個思惟很有可能是一樣的，像是佛家堅持的那樣)……被影響、被啟發，有時是奇怪的字眼……如果裡面沒有那個東西，如何被喚起呢？……