如果虛擬與現實不分，那麼漫畫工作的創作者，就是這樣的最大狂想者……

從視覺上的造形出發，平民感受的「心理圖像的具體化」逐漸被接受(或許不能這麼說，很可能庶民在「看」的感覺上就是如此)，從「一張圖」再添加，有「對白」、也有「聲音」的表達，成為這種表現形式上的「渴求」(為讓觀者更能「身歷其境」)。在「當時」，把「聲音」視覺化，就成為「漫畫『特有的』表現形式之一」，這在當時電影都做不到的時候(即使現在，電影或許也無法表現出漫畫的特殊性，舉例來說，有人說死亡筆記本的電影版很爛(這裡有耐人尋味之處)，或許就是一個例子)……

獨有的「氣勢」，不管是表情的或迸裂的，都不見了；(運用在這方面的公仔，讓人想到「人皮燈籠」)

 左圖引自：http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/may/1/today-show23.htm

右圖引自https://www.youtube.com/watch?v=sFR8r_4VCUM

這樣的表現形式，是當時的「電影(movie)」還難以呈顯時，它顯得「有點前衛」……

http://daman.cool3c.com/node/64339 

http://blog.roodo.com/maxleaf/archives/13380789.html (狀聲字或擬音、擬態詞，這些只是稱呼，不是很重要；重點在：效果線也具有聲音的效果、而「狀聲字成為圖畫裡的一部份」)

引自：http://www.mangapark.com/manga/episode-g/v2/c9/6-6

有人說，漫畫興起，和平民創作不無關係，因為紙上圖案，可以取代「電影要花的龐大工程與花費」，這不無道理，那是五或六○年代會發生的事，但，若就人類在「把感受『視覺化』的過程」而言，這可能不算什麼「新鮮事」，因為，在中國的唐宋之間，為宣揚某理念(像是佛教的經變)，把難「說」的，畫成一張圖，省去「說明」的文字(當時有不少文盲)，讓「庶民文化」得以開展……或許，漫畫，正如其詞，隨意而記之；只是後來的創作者們，不斷地把「內在感受」轉換成「外在視像」，而慢慢地成為一種專業。這樣的發展，讓它從只是印象的描寫為出發點，進而發展到「仿彿在當下」(像是「把字畫進去」、「把速度畫出來」)。

★漫畫從無聲地只有讓造形說話(你必須用想像力去「補完」這一切)，到最後從紙上完整呈現電影要的所有效果(甚至是超越的)……

下次有空或下下次或以後有空，來談談「這個所謂的『虛擬與現實』界線可能『感覺不太到』了」……

 
漫畫，就是狂想啊～那，下個月見啦～