直接的表達吧～就像被形容成潑婦罵街也好……

「我們知道從亞歷山大時代晚期的文化以來，就知道有諷刺漫畫。」(註1)這是學者(Hans Sedlmayr)的看法，但從上一篇所附的圖(「維納斯的奇異誕生」註2)看來，應該是所言不虛(這種圖像表達的年代，和我們「定義它」的年代，有各方的爭論)。

Rabelais(拉伯雷)的《Gargantua and Pantagruel》的插圖，1565。請注意和十四世紀-「鬧婚活動」(請參閱上一篇的圖)比較，描繪的對象已非中下階層了。(《醜的歷史》，p145)

吉爾雷「無褲黨疲憊一天大嚼」，1792(《醜的歷史》，p191)

「義大利資本主義戴上墨索里尼的臉」，1923年2月(《醜的歷史》，p195)

「……一直要到十八世紀末葉，由英國首開其端，諷刺漫畫才自成類型。再到十九世紀，從道米耶開始，才有偉大的藝術家以之為其作品的核心特徵。重要的徵象並不是諷刺漫畫的誕生，而是諷刺漫畫的地位被提升，成為一種高級的，富有意義的藝術力量。」(註3) 這裡的看法，就不必和支持浮世繪或支持日本漫畫是世界最早等言論來比較了，因為如他所言「重要的徵象並不是諷刺漫畫的誕生，而是諷刺漫畫的地位被提升」我們著重的是杜米埃(註4)這位藝術家把所謂的「漫畫」這種「表達方式」如何被形容為「提升」，像是Rabelais(拉伯雷)在《Gargantua and Pantagruel》所做的那樣……這些藝術家等級的為文者或為畫者，所喜歡這種表達方式的背後，倒底是什麼呢？為何這種表達方式，在日後成為「庶民」或者是說「普羅大眾」很能接受的方式呢？

註1、3：文引自《醜的歷史》，p156。台北，聯經，2008年10月初版。
註2：請參閱上一篇：有句話好像可以這樣說「看到心坎裡」、「畫到心坎裡」了……
註4：Honoré Daumier (1808 - 1879)，《醜的歷史》中的中文譯名為「道米耶」。

ps‧杜米埃簡述  http://blog.udn.com/le14nov/3871000  「about Honoré Daumier」

上圖引自： http://www.sociocritique.com/fr/image/image_0804.htm

要把看不見的內在，變得可感受到的(仿彿看到一樣)，正是這種表達方式困難之所在。(圖為作者私藏)

★下次還要看看Honoré Daumier的一些作品，再來往下談……